19 jul. 2018

Jan van Beers

Jean Marie Joseph Constantin van Beers (1852-1927) fue un pintor belga formado en la Academia de Belles Artes de Amberes, aunque posteriormente trabajó en París desde 1878, donde formó su propia agrupación de pintores, la camarilla Van Beers, entre los cuales podemos encontrar Piet Verhaert, Alexander Struys y Jef Lambeaux. Fue hijo del poeta Jan Van Beers y aunque es reconocido como un pintor flamenco, su estilo y su obra se encuadran dentro del propio contexto parisino. Fue conocido por la creación de cuadros históricos como Les funérailles de Charles le Bon, comte de Flandre, célébrées à Bruges le 22 avril 1127 (1877), una obra de colosal envergadura repleta de figuras humanas y minuciosos detalles. Entre sus obras también destacamos los retratos y la inmortalización de la dama parisina, vestida a la moda, con sombrero y encajes varios, portadora en algunas ocasiones de sonrisas caprichosas y miradas atrevidas. En su vida profesional, su comportamiento excéntrico también le llevó algún disgusto y acusaciones varias sobre la autoría de sus obras, desde pintar sobre fotografías hasta firmar las obras de sus aprendices aunque él siempre negó tales acusaciones. También fue reconocido ilustrador de revistas y autor de los dibujos que acompañarían las poesías de su padre.

WEB:

Detalles de Les funérailles de Charles le Bon (1877)

BIBLIOGRAFÍA:

MOYSSÉN, X. & GAITÁN, J. O. (col.), La crítica de arte en México, 1896-1921: estudios y documentos. Instituto de Investigaciones Estéticas. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1999
VAN GELDER, H. & WESTGEEST, H., Photography theory in historical perspective. USA: John Wiley & Sons, 2011, p.48.

Jan van Beers, He loves me, he loves me not, 1882
Jan van Beers, Flirtatious Company
Jan Van Beers, Au balcon
Jan van Beers, La Lettre d'Amour
Jan van Beers, Portrait of a Man
Jan van Beers, Portrait of Henri Rochefort
Jan van Beers, Portrait of a Young Woman, 1883
Jan van Beers, The Courtesan, 1927
Jan van Beers, Untitled

12 may. 2018

Manet

Édouard Manet (1832-1883) fue un pintor francés, figura clave del impresionismo junto con Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne y Edgar Degas. Su primer intento de exponer en el Salón de París, en 1859, con El bebedor de absenta, fracasó y aunque más tarde, en 1861, sus obras, Retrato de M. y Mme. Auguste Manet y el Cantante español fueron bien recibidas, otras como La música en las Tullerías, tendrían al año siguiente un recibimiento muy pobre, algo que de decepcionaría al propio Manet y le harían buscar, en una posición ambivalente, otras vías para conseguir la aprobación de los críticos y del público. Eso le llevó a presentar El desayuno sobre la hierba, en 1863, en el Salon des refusés, considerado hoy una de las obras fundamentales del autor. No obstante continuaría presentando trabajos para el Salón de París y algunos de ellos, como El ferrocarril, serían aceptados en 1874. Sin embargo, en multiples ocasiones, los críticos hicieron burlas de sus cuadros a la vez que el propio autor rehusaba participar en la I Exposición Impresionista. Sería en 1881, habiendo accedido Antonin Proust al ministerio de Cultura, cuando Manet sería aceptado en la Legión de Honor, momento en el cual su actividad profesional ampezaba a quedar mermada por su precarea salud. Dos años más tarde moriría, recibiendo honores y homenajes póstumos. Desde su fallecimiento, Manet ha sido analizado desde diferentes perspectivas. A través del análisis de Foucault, por ejemplo, Manet se presenta como un reformador de la óptica, una reinvención del cuadro-objeto, en su materialidad, resaltando las cualidades, propiedades y las propias limitaciones del lienzo y superando las negaciones de la realidad pictórica que habían estado presentes desde el quattrocento. Sus cuadros, poseedores de una luz propia, pueden verse desde diferentes perspectivas, desde diferentes ángulos y en algunos de ellos se observa la yuxtaposición de diferentes frentes lúmínicos, alterando en ese sentido el contenido del cuadro e incrementando su heterogeneidad interior.

BIBLIOGRAFÍA:

BAREAU, J. W, Manet, Monet, and the Gare Saint-Lazare. New Haven: Yale University Press, 1998
BRODSKAYA, N., Manet. New York: Parkstone International, 2014
DOLAN, T., Perspectives on Manet. London: Routledge, 2017
FOUCAULT, M., La pintura de Manet. Barcelona: Alpha Decay, 2004

Manet, Berthe Morisot au bouquet de violettes, 1872
Manet, Exécution de l'Empereur Maximilien du Mexique, 1868
Manet, La Musique aux Tuileries, 1862
Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1859
Manet, Le Suicidé, 1881
Manet, Le Balcon, 1869
Manet, Olympia, 1863
Manet, Un Bar aux Folies-Bergère, 1882
Manet, Portrait of Emile Zola, 1868
Manet, Le buveur d'absinthe, 1859

31 mar. 2018

Takato Yamamoto

Takato Yamamoto (1960-Actualidad) es un artista japonés nacido en la Prefactura de Akita. Se graduó en el departamento de pintura de la Universidad Zokei de Tokio (Tōkyō zōkei daigaku) desarrollandose profesionalmente en el estilo denominado Ukiyo-e Pop, un derivado del arte de las estampas japonesas (pinturas del mundo flotante) empleadas entre los siglos XVII-XX y del que han emergido grandes figuras como Katsushika Hokusai. No obstante, el autor describe sus ilustraciones dentro del autodenominado esteticismo Heisei, una aproximación hipotética que trata de explicar o al menos justificar esa extraña fijación en el espectro macabro de la vida, en ese proceso de erotización de la muerte y del placer junto a la belleza. En su obra vemos una extraña sintonía entre entre el goce y el sufrimiento, una coronación oportuna de la decadencia humana y del dolor. Sus figuraciones suelen ser duales, acompañadas de completos detalles y rostros orientales que sólo parecen mostrar denotada indiferencia, relegando al observador la cualidad de la emoción que deben suscitar. Hay poca información en la red más allá de la que nuestro ilustrador nos ofrece en su web; no obstante, podéis encontrar muchos de sus trabajos publicados en Editions Treville. Sus obras Coffin of a Chimera y Divertimento for a Martyr son ya dos obras imprescindibles.


Takato Yamamoto, Confusing and Drowning Flux of Blood
Takato Yamamoto, Abyss of Worries, 2009
Takato Yamamoto - Confusion of a Peeping Tom
Takato Yamamoto, Death and the Maiden
Takato Yamamoto, Ilustration in Rib of a Hermaphrodite
Takato Yamamoto, Ilustration of Divertimento for a Martyr
Takato Yamamoto, Loved by the Death God
Takato Yamamoto, Organic Elasticit
Takato Yamamoto, Saint Sebastian, 2005
Takato Yamamoto, Touch of Magic

5 mar. 2018

Edmund Blair Leighton

Edmund Blair Leighton (1853-1922) fue un pintor británico vinculado a la Royal Academy of Arts y al movimiento prerrafaelita. Sus obras, cargadas de una detallada imaginación y de un historicismo mágico, se construyen bajo la idealización del mundo medieval y la reconstrucción de hechos presentes que gesticulan una clara añoranza del pasado. En sus cuadros, la obra de Alain Chartier cobra vida al igual que el mundo caballeresco y las leyendas artúricas; sin embargo, Edmund lo plasma a través de su prisma personal, amparado en el talento romántico de finales del siglo XIX y arrastrando con él también las temáticas contemporáneas, como las bodas durante el período de regencia (1790-1820). En sus cuadros, vemos una visión idealizada del caballero medieval y una singular representación de los enamorados y de las escenas de cortejo. Son en verdad representaciones románticas proyectadas sobre fondos arqueológicos, auténticas reconstrucciones deseosas de encontrar una significación y una armonía que sólo los prerrafaelitas podían alcanzar. De entre sus obras, destaco The Accolade como una representación arquetipal de Aliénor y Richard. La obra The Hostage también merece un análisis, pero yo simplemente quiero mostrar como el autor ha dejado depositado sobre un simple muro una emoción que nos parece tan cercana.

BIBLIOGRAFÍA:

ALCOY, ROSA (ed.), Art medieval en Joc. Barcelona: UB, 2016, pp.65-66
MONGER, GEORGE, Marriage Customs of the World: An Encyclopedia of Dating Customs and Wedding Traditions. EUA: ABC-CLIO, 2008, p.36
TOSWELL, M. J. (ed.), The Year's Work in Medievalism. EUA: Wipf & Stock, 2008, p.6


Edmund Blair Leighton, God Speed, 1900
Edmund Blair Leighton, The Hostage, 1912
Edmund Blair Leighton, In Time of Peril, 1897
Edmund Blair Leighton, Signing The Register, 1920
Edmund Blair Leighton, How Liza Loved the King, 1890
Edmund Blair Leighton, The End of The Song, 1902
Edmund Blair Leighton, Elaine, 1899
Edmund Blair Leighton, The Accolade, 1901
Edmund Blair Leighton, Abelard and his Pupil Heloise, 1882
Edmund Blair Leighton, Courtship, 1903


2 feb. 2018

Leon Wyczółkowski

Leon Wyczółkowski (1852-1936) fue un pintor polaco conocido por ser uno de los principales exponentes de la Joven Polonia (Młoda Polska). Su obra está especializada en los paisajes y las escenas pastorales, pero también encontramos retratos, grabados, esculturas y una temática variada, desde la historia a la religión, incluyendo algunas curiosidades como una representación muy temprana del críquet en la pintura en A game of croquet (1895). Su arte experimentó una notable influencia del impresionismo francés, algo que podemos contemplar en el complejo tratamiento de la luz en sus obras y en algunos de sus trazados; también observamos una cierta inclusión de elementos simbolistas en sus trabajos posteriores, incluyendo un tratamiento realista de las emociones y la incorporación de elementos muy reconocidos en las manifestaciones de arte neo-románticas. Sus obras desde luego nos transportan a un contexto histórico y cultural propio, la polonia que conoció el autor, por eso también recomiendo buscar sus múltiples cuadros paisajísticos como Lake Morskie Oko y la interpretación que algunos autores han realizado de su Głowa Chrystusa.

BIBLIOGRAFÍA:

KOPSZAK, PIOTR, "The Past in Pre-Raphaelite and Young Poland's Art" en Uncommon Culture, Vol. 4, No. 7/8, 2014, pp.166-171.

Leon Wyczółkowski, Picture One of Many, 1883
Leon Wyczółkowski, Alina, 1880
Leon Wyczółkowski, Nu féminin, c.1908
Leon Wyczółkowski, Spring in Gościeradzu, 1933
Leon Wyczółkowski, Tillage at Ukraine, 1892
Leon Wyczółkowski, Wading fishermen, 1891
Leon Wyczółkowski, Cricket Play, 1895
Leon Wyczółkowski, Fisherman with Network, 1891
Leon Wyczółkowski, I Once Saw, Scene at The Piano, 1884
Leon Wyczółkowski, Japanese Woman, 1897

15 dic. 2017

Marie Laurencin

Marie Laurencin (1883-1956) nació en París, descendiente de una familia criolla. Sus primeros trabajos estuvieron especializados en la pintura sobre porcelana en l’Ecole de Sèvres, cuando tenía dieciocho años. Más tarde, en 1904, retornaría a París y continuaría sus estudios en la Académie Humbert, momento en el cual entró en contacto con Apollinaire y algunos pintores reconocidos como Picasso y Georges Braque. Aunque expuso por primera vez en el Salón de los Independientes (1907) y tuvo una clara influencia del cubismo (entre 1905-1913), su arte refinado, de colores pastel y formas femeninas cargadas de gracia y líneas serpentinas, se mantuvo a una distancia marcada, en parte, acentuada por la Gran Guerra y su marcha hacia España. En cambio, encontramos una influencia más notable de su arte en los trabajos que desarrollaría tras su regreso a París, en 1920, tanto en sus trabajos como ilustradora para obras, incluyendo la gran obra de Lewis Carroll y sus trabajos decorativos para el teatro, como el ballet Las ciervas (1924) de Francis Pulenc o las obras de Roland Petit. Tras la crisis económica, Laurencin trabajaría como docente en una academia privada hasta su muerte debido a una afección cardiaca. Nos dejó un buen legado de obras, pero también una interesante vida que merece ser rescatada.

BIBLIOGRAFÍA:

ELLIOTT, BRIDGET & WALLACE, JO-ANN, Women Writers and Artists: Modernist (Im)Positionings. Routledge: UK, 2014
GAZE, DELIA (Ed.), Concise Dictionary of Women Artists. Routledge: UK, 2013
SANDELL, RENEE, “Marie Laurencin: Cubist Muse or More?” en Woman’s Art Journal, Vol. I, No. 1, 1908, pp.23-27


Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel, 1923
Marie Laurencin, The Reader, c.1913
Marie Laurencin, Self Portrait, 1904
Marie Laurencin, Portrait of Marcelle Dormoy, 1937
Marie Laurencin, Young Girl with a Garland of Flowers, 1935
Marie Laurencin, Valentine, 1924
Marie Laurencin, Woman in a Hat, 1934
Marie Laurencin, Réunion à la Campagne, 1909
Marie Laurencin, Diane Hunting, 1908
Marie Laurencin, Les Jeunes Filles, 1911