23 ene. 2015

Arthur Hughes

Arthur Hughes (1832-1915) fue un pintor e ilustrador Inglés, uno de los grandes de la Hermandad Prerrafaelita. A los 14 años ingresó en la Escuela de Diseño de la Somerset House (Londres) donde estudió con el maestro Alfred Stevens, pintor impresionista. Después de varios años de formación y primeros trabajos, conoció la orden a raizde una revista titulada "El Germen". Su entusiasmo fue tal que empezó a pintar de acuerdo a sus cánones, influenciado por la naturaleza, la literatura y el significado trascendental de las ideas. Estudió también en la Royal Academy of Arts y conoció a Rosseti y a Millais; no pudo sino dejar también su propia versión de Ophelia, una visión diferente que fue apreciada y elogiada por el propio Millais. Aunque tuvo algunos fracasos y decepciones, su futuro académico brilló con grandes obras. Se casó y tuvo cinco hijos. Siguió destacando con sus representaciones de Orlando, Amor de Abril y La Víspera de Santa Inés, una ilustración inspirada en el poema de John Keats. Aunque viajó a Italia y ocupó algunos cargos docentes, pasó sus últimos años en Kew, aislado de su mundo y sobreviviendo con una pequeña pensión del Estado. Arthur Hughes no fue estructamente hablando un miembro de la hermadad por su corta edad, pero eso no implica que no tuviera una relación directa con sus miembros y su arte estuviera directamente vinculado a este admirable movimiento artístico.


Bibliografía:
Chesneau, Ernest, Temporis: English Painting, New York: Parkston International, 2012
Sizeranne, Robert de la, Art of Century: Pre-Raphaelites, New York: Parkston International, 2012

Arthur Hughes, In the Grass, 1865
Arthur Hughes, A Music Party, 1864
Arthur Hughes, Endymion
Arthur Hughes, The Lady of Shalott, 1873
Arthur Hughes, Sir Galahad, 1870
Arthur Hughes, The Knight of the Sun, 1860
Arthur Hughes, Ophelia, 1852
Arthur Hughes, The Beautiful Lady Without Pity, 1863
Arthur Hughes, Good Night
Arthur Hughes, Mariana at The Window, 1867

18 ene. 2015

Akseli Gallen-Kallela

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) fue un pintor e ilustrador conocido por su larga trayectoria artística y por haber consolidado su profesión en medio de un nacionalismo finlandés que le llevó a ilustrar las escenas del Kelevala, un poema épico finés recopilado a en el siglo XIX por Elias Lönnrot que recogía gran parte del bagaje mítico-poético y folklórico de los pueblos antiguos finlandeses. Estudió en la Académie Julian (París) bajo el estilo realista, más tarde seguiría formándose en el Taller Cormon. Su estilo pronto fue aproximándose hacia el simbolismo y el karelianismo por su gran impronta personal. Gran parte de su legado artístico está impregnado de un romanticismo que nos traslada a una visión especial del pasado, especialmente de los mitos y el mensaje político de luchar afanosamente para liberar al país del dominio ruso. Su vida estuvo cargada de desgracias, perdió a varios de sus hijos y a su duelo se le añadió un clima de agitación política, una guerra civil y una guerra mundial. Con una edad más avanzada, Gallen-Kallela se desplazó por el mundo y estuvo asentado en Alemania, México y Estados Unidos. Durante esa peregrinación exploró el arte indígena, trabajó con el Die Brücke y consolidó un estilo más personal.

Museo (en)
Biografía (en)

Akseli Gallen-Kallela, The Lovers, 1906
Akseli Gallen-Kallela, Lemminkäinen's Mother, 1897
Akseli Gallen-Kallela, Aino Myth (Triptych), 1891
Akseli Gallen-Kallela, Symposium, 1894
Akseli Gallen-Kallela, The Defense of The Sampo, 1896
Akseli Gallen-Kallela, Démasquée, 1888
Akseli Gallen-Kallela, Ad Astra, 1907
Akseli Gallen-Kallela, The Defense of The Sampo, 1896
Akseli Gallen-Kallela, Old Woman With a Cat, 1885
Akseli Gallen-Kallela, The Girl and The Rooster, 1886

6 ene. 2015

Margaret Keane

Margaret Keane (1927-Actualidad) es una artista americana nacida en Tennesse (USA), conocida a lo largo de su vida por otros nombres artísticos, pero principalmente por sus retratos al óleo y sus personajes de ojos grandes. Desde joven desarrolló esa inclinación por esos ojos emotivos e inmensos  que tanto asociamos actualmente al cómic japonés o a las ilustraciones de otros artistas contemporáneos. Su vida ha estado marcada por la tristeza, el retraimiento personal y la religiosidad, algo que de alguna manera ha influído en sus decisiones vitales y profesionales. Aunque ya había perfeccionado su técnica y pintaba profesionalmente en distintos medios, sus cuadros fueron publicitados durante gran parte de su matrimonio por su marido, por su carisma y visión comercial. Sin embargo esto le causó un problema ya que después del divorcio ambos reclamaron la autoría de las obras y ésta reveló el proceso de presión y explotación a la que estuvo sometida. Margaret se volvió a casar y hoy es reconocida como única autora de sus obras. Podemos encontrar referencias claras de Margaret en otros formas de arte, desde la película "Big Eyes" de Tim Burton, "El Dormilón" de Woody Allen hasta la portada de "Reality" de David Bowie. Os dejo con algunas de sus obras, son reflejos auténticos de la delicadeza del alma.

Página Web
Artículo (Huffington Post)

Margaret Keane, The First Grail
Margaret Keane, Beach Bums II
Margaret Keane, The Stray
Margaret Keane, Bedtime
Margaret Keane, Big Eyes
Margaret Keane, Rejected
Margaret Keane, Soonie
Margaret Keane, The Caretaker
Margaret Keane, Alone
Margaret Keane, Girl With Cats