23 dic. 2015

Leon Spilliaert

Leon Spilliaert (1882-1946) fue un pintor belga que nos acerca a un simbolismo tenebroso, muy influenciado por Odilon Redon y por el espíritu expresionista del contexto. Sus obras están cargadas de una aparente simplicidad, de colores sombríos  y miradas que ahondan en el propio devenir. Spilliart fue un personaje introvertido, a veces incluso enfermizo y no tuvo vida social más allá de su familia y trabajo. Durante mucho tiempo pintó sobre papel, plasmando el reflejo de los edificios sobre la superficie del agua o realizando algún trabajo como ilustrador en alguna edición de Serres chaudes (1889) de M. Maeterlinck. Se le ha vinculado al expresionismo y al constructivismo; ha sido denominado por algunos como pre-surrealista, simbolista o expresionista, comparándolo igualmente con Munch o Permeke. Lo cierto es que Spilliaert fue ante todo un artista autodidácta, un expresionista belga capaz de impactar con su propio auto-retrato, de provocar el vértigo y despertar inquetud con el simple despliegue de esos cuadros cargados de misterio, de inhóspito simbolismo y de perspectivas truncadas que rozan la despersonalización.

Bibliografía:

VRIES, A. de, Flanders. A cultural history. Oxford: University Press, 2007, pp. 179-180

Leon Spilliaert, Self-Portrait, 1908
Leon Spilliaert, Self-Portrait in Mirror, 1908
Leon Spilliaert, Plage et marine bleue, 1937
Leon Spilliaert, The Crossing, 1913
Leon Spilliaert, Vertigo, 1808
Leon Spilliaert, Moonlight and Light, 1909
Leon Spilliaert, The Absinthe Drinker, 1907
Leon Spilliaert, The Open Door, 1945
Leon Spilliaert, La Baigneuse, 1910

10 nov. 2015

John William Godward

John William Godward (1861-1922) fue un pintor inglés relacionado con el movimiento prerrafaelita y el neo-clasicismo inglés, concidiendo en vida con la irrupción del nuevo arte del siglo XX y la expansión de toda una serie de nuevos movimientos artísticos . Expuso en la Royal Academy y fue alumno privilegiado de Sir Lawrence Alma-Tadema, figura clave de la hermandad del que tarde o temprano hablaremos. Sus cuadros nos evocan el espíritu del mármol del renacer clásico, con figuras realistas, preciosismo detallista de flores y vestidos y posturas fieles a la tradición que imperdó durante gran parte de la era victoriana y que se manifiesta a través del perfilado femenino y la belleza del rostro. La vida de J.W. Godward estuvo truncada por un fatal destino que no nos apetece detallar, muchas de sus obras fueron destruidas por una familia dolida y no nos ha quedado ninguna fotografía del pintor, pero aquí le damos este pequeño homenaje y exponemos su gran talento artístico.

Página Web

John William Godward, Reverie
John William Godward, An Auburn Beauty, 1895
John William Godward, A Quiet Pet
John William Godward, Dolce Far Niente, 1904
John William Godward, Girl in yellow Drapery, 1901
John William Godward, When the Heart is Young, 1902
John William Godward, The Delphic Oracle, 1899
John William Godward, Girl with a Mirror, 1892
John William Godward, Study of Campaspe
John William Godward, Sweet Dreams, 1901

11 oct. 2015

Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) fue un pintor francés caracterizado por su esencia paisajística y por ser una figura clave de influencia para los futuros impresionistas, como Renoir, Monet o Pissarro. De igual manera, pasó varios años en Italia y recibió la influencia de Claudio de Lorena, con su ágil destreza para plasmar la luminosidad diferencial de los paisajes en diferentes momentos del día. Su presencia en la exposición mundial de París de 1824 le valieron el reconocimiento como uno de los pintores más célebres del paisaje romántico francés. A pesar de ser un notable paisajista, también desarrolló calendarios, tarjetas de felicitaciones y un conjunto de retratos que demuestran que tenía un gran dominio de la emoción y la capacidad para destacar en el arte a diferentes niveles. Aunque ejecutó más de trescientos retratos, sólo exhibió dos de ellos durante su vida. Las nuevas fórmulas pictóricas de Corot y otros autores como Rousseau fueron influencias clave en el siglo XIX y abrieron nuevas formas de interpretación al arte abiertas a la diversidad y los nuevos retos. Aunque la idea de participar en exposiciones independientes asustaba a Corot, de personalidad humilde, él mismo intentó intentó persuadir a jóvenes pintores como Berthe Morisot que no realizaran tales actos para evitar posibles humillaciones y rechazos. Un año antes de su muerte tuvo lugar la primera exposición impresionistya, consolidándose un movimiento que venía gestándose décadas atrás y que tendría una gran proyección en el futuro.

Bibliografía:

BERGER, JOHN, La apariencia de las cosas: ensayos y artículos escogidos, Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2014
BRODSKAYA, NATHALIA, Art of Century: Impressionism, New York: Parkstone International, 2012
MICHEL, ÉMILE, Temptis: Landscapes, New York: Parkstone Internacional, 2012
RIUTORT, ANA, Arte Neoclásico y del siglo XIX, España: Firmas Press, 2010



Camille Corot, The Woman with a Pearl, 1870
Camille Corot, Italian Woman, c.1870
Camille Corot, Woman Reading in a Landscape, c.1869
Camille Corot, Bacchante by the sea, 1865
Camille Corot, Boid Guillaumi, near Rouen, A Gate Flanked by Two Posts, 1822
Camille Corot, Souvenir of Castel Gandolfo, 1870
Camille Corot, Orpheus Leading Eurydice from the Underworld, 1861
Camille Corot,  Jimieges, 1831
Camille Corot, Fontainebleau, Storm over the Plains, 1822
Camille Corot, Sicilian Odalisque, 1872

15 sept. 2015

Lawrence Koe

Laurence E. Leonard Koe (1869-1913) fue un pintor y escultor británico, famoso por sus retratos y por residir gran parte de su vida en Londres, siendo partícipe de muchas exposiciones de la Royal Academy. Se caracterizó por unos retratos muy cuidados y por utilizar como modelos a conocidos, especialmente a las esposas de sus compeñeros, muchos de los cuales eran también pintores. Aquí destacamos algunos temas mitológicos que han logrado superar las barreras del tiempo y presentarse ante nosotros con una frescura imperecedera. Es muy complicado encontrar reproducciones de sus pinturas de la red, así como información firme y extensa sobre su vida, ya casi toda su vida la pasó en Londres y no tuvo una vida muy lóngeva. No obstante, he logrado encontrar algunas de sus obras.

Lawrence Koe, Idyll, 1911
Lawrence Koe, Venus and Tannhauser, 1896
Lawrence Koe, Sappho, 1912
Lawrence Koe, Portrait of a Mayor of Westminster, 1908
Lawrence Koe, Young Girl in a Cream Dess, 1905

9 sept. 2015

Jules Joseph Lefebvre

Jules Joseph Lefebvre (1836-1911) fue un pintor francés nacido en Tournan-en-Brie, profesor de la École des beaux-arts de París y academicista de gran consideración. Fue alumno de León Cogniet, un gran pintor romántico del que algún día hablaremos y compartió escenario con autores de la fama de Ferdinand Roybet o Jean-Jacques Henner. En 1855 participó en el Salón de París, siendo reconocido por su obra La muerte de Príamo. Su viaje a Roma supondría un cambio artístico y personal severo, la gran depresión sufrida a raíz de la muerte de sus padres y de su hermana mermaron su salud pero no le impidió volver a Francia y continuar su obra hasta ser reconocido como pintor y miembro de honor de la Legión de Honor y obtener un cargo de profesor en la Academia Julien. En su obra podemos descubrir un gran catálogo de retratos y de desnudos femeninos, muy cercanos a los trabajos Adolphe-William Bouguereau, pero repletos de detalles exóticos y fondos orientales que empezaron a ser corrientes en los autores academicistas hasta la irrupción del impresionismo.

Wikipedia (en)
Galería

Jules Joseph Lefebvre, Diva Vittoria Colonna, 1861
Jules Joseph Lefebvre, the Fiancée
Jules Joseph Lefebvre, Diana
Jules Joseph Lefebvre, Clemence Isaure
Jules Joseph Lefebvre, Pandora, 1882
Jules Joseph Lefebvre, A Japanese, 1882
Jules Joseph Lefebvre, Girl with a Mandolin, 1870
Jules Joseph Lefebvre, Lady Godiva, 1891
Jules Joseph Lefebvre, Morning Glory, 1879

31 ago. 2015

Borís Kustódiev

Borís Mijáilovich Kustódiev (1878-1927) fue un pintor ruso nacido en Astrakán, en un ambiente propicio para la filosofía, la literatura y el conocimiento. Durante tres años estudió en un seminario teológico, donde también pudo establecer un contacto directo con el arte y convertirse además en un alumno privilegiado  de Pável Vlásov. Después de varias exposiciones y trabajos como ayudante, realizó viajes por la Europa Occidental, pintando retratos que le permitirían asentar su profesionalidad. Fue discícupulo de Ylia Repin, junto con Ivan Kulikov, también afamado pintor. Su enfermedad e impedimentos posteriores no frenaron su capacidad y talento para convertirse en un autor relevante en la nueva Rusia revolucionaria, plasmando todo su talento a través de retratos, paisajes, ilustraciones de libros y diseños, tanto de decorados como de trajes, que realizó para algunas adaptaciones teatrales de las obras de Ostrovski. Algunos consideraron a Kustódiev como uno de los precursores de la estética kitsch, especialmente por los detalles y coloridos de algunos de sus cuadros que retratan los típicos bazares rusos y la utilización de decorados en utensilios básicos y de consumo relativos al lubok que más tarde pudieron ser identificativos del pueblo con la llegada de la revolución y la incorporación de otro tipo de iconografía y arte afín a los movimientos político-sociales.

Bibliografía:

Brodskaya, Nathalia, Art of Century: Naive Art, USA: Parkstone International, 2012
Tolstova, Anna, Russian Life, 46 (6), USA: Russian Information Services, 2003

Borís Kustódiev, Portrait of Vasily Mathé, 1902
Borís Kustódiev, In The Bois de Boulogne, 1909
Borís Kustódiev, Morning, 1910
Borís Kustódiev, In The Box, 1909
Borís Kustódiev,After The Storm, 1921
Borís Kustódiev, The Merchant Wife and The Brownie, 1922
Borís Kustódiev, World of The Art, 1920
Borís Kustódiev, Stenka Razin
Borís Kustódiev, Portrait Of Wife, 1903
Borís Kustódiev, Portrait of The Painter Ivan Bilibin, 1901