31 dic. 2014

Delphin Enjolras

Delphin Enjolras (1857-1945) fue un pintor academicista francés famoso por sus retratos femeninos. Estudió en la École de Décoration de la Ville de París y en la Escuela de Bellas Artes en la misma ciudad un tiempo después. Tuvo muy buenos maestros como Gaston Gerard (Acuarelista), Jean-León Gérôme (pintor y escultor) o Gustave Claude Tienne Courtois (naturalista). Desde el principio debutó en los salones de exposición con sus bellos cuadros de paisajes. Con el paso de los años, Enjolras abrió su propio taller y se dedicó al arte, dejándonos un hermoso legado artístico donde destacan pinturas al óleo y al paster de jóvenes mujeres leyendo o realizando quehaceres varios mientras se dejan bañar por la luz de la lámpara. Os dejo con algunas de sus obras más íntimas.

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Galería
Post Interesante (fr)
Musée du Puy

Delphin Enjolras, Reading at Lamp Light
Delphin Enjolras, La Lecture
Delphin Enjolras, La Sieste
Delphin Enjolras, Nu Etendu au Bouquet de Roses
Delphin Enjolras, Les Musiciennes sur la Terrasse
Delphin Enjolras, Femme Lisant
Delphin Enjolras, Dans le Boudoir
Delphin Enjolras, Arrangeant les Fleurs
Delphin Enjolras, La Toilette
Delphin Enjolras, Lady Playing with a Kitten

22 dic. 2014

Falero

Luis Ricardo Falero (1851-1896) fue un pintor granadino gestado en la España del siglo XIX que nos maravilló con sus figuras femeninas y sus cuadros cargados de exotismo oriental, desnudos e insinuaciones fantásticas cuyos temas bien han sido recuperados por la ilustración moderna. Tuvo la suerte de tener una vida acomodada para poder estudiar en el extranjero, tanto en Inglaterra como en Francia y dedicarse exclusivamente al arte. Aunque no tuvo una vida excesivamente lóngeva nos dejó con unos cuadros cargados de talento y un aura muy cercana al espíritu romántico de la época. Entre sus obras podemos destacar las figuras femeninas representadas con su desnudez, flotando con un aura mágica ante panoramas variados que muchas veces representan el propio cosmos o los astros, especialmente la luna o los misterios de la noche estrellada.

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Post Interesante


Falero, Moon Nymph, 1883
Falero, La Favorite
Falero, La Visión de Fausto, 1878
Falero, The Balance of The Zodiac
Falero, The Enchantress, 1878
Falero, Egyptian Woman With a Harp, 1974
Falero, La Pose, 1879
Falero, Lily Fairy, 1888
Falero, The Witches Sabbath, 1880
Falero, A Fairy Under Starry Skies

13 dic. 2014

Seurat

Georges-Pierre Seurat (1859-1891) fue un pintor francés, gran representante del impresionismo e icono por excelencia del puntillismo. Fue creador de la "Société des Artistes Indépendants" y compañero indiscutible de Signac con el que comparte también afinidad estilística. Con originalidad y destreza pudo avanzar en las técnicas que habían ido introduciéndose desde los inicios del impresionismo y supo responder bien a las nuevas necesidades del momento, superando la falta de atomismo que había ido sucediéndose en la pintura impresionista y consolidando una nueva técnica que integraba los colores blancos y negros con las propiedades de la luz, que dividía la esencia misma de la pintura y exploraba la significación del contraste y la percepción. Seurat entendía que a través de un cromatismo específico y casi matemático, donde se integraban las intensidades y las combinaciones, podía crearse un lenguaje pictórico que despertara de manera armónica las emociones y los sentidos, abarcando un gran espectro de combinaciones alegres y tristes. Sin embargo, Seurat murió a los 31 años de difteria, dejando su investigación inacabada. No obstante nos ha dejado un gran legado artístico y una historia de vida que merece ser descubierta por su extraña relación con las teorías que planteaba estudiar. Os dejo con algunas de sus obras.


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Página Web
Biografía

Seurat, A Sunday on La Grande Jatte, 1884
Seurat, La Parade, 1889
Seurat, Woman Fishing and Seated Figures, 1884
Seurat, The Models, 1888
Seurat, The Rope-Colored Skirt, 1884
Seurat, Race in Grandcamp, 1885
Seurat, Alfalfa, St. Denis, 1886
Seurat, Peasant Woman Seated in the Grass, 1883
Seurat, Woman With a Monkey, 1884
Seurat, Woman with Umbrella, 1885

22 nov. 2014

El Bosco

Hieronymus Bosch (1450-1516), también conocido como El Bosco o Jeroen van Aeken fue un pintor neerlandés que en los preludios a la edad moderna se caracterizó por una pintura cargada de imaginación, significado y trascendencia. Sus cosmovisiones de particular envergadura resucitan hoy ante nosotros dándonos a entender la gran capacidad que tenía el maestro de suscitar misterios que todavía no han sido del todo resueltos. Su tríptico "El Jardín de las Delicias" sigue siendo una obra enigmática que evoca irremediablemente interpretaciones variopintas y contenidos hipotéticos de aquellos que quieren ver en su arte un código oculto. Sus temas varían entre las creaciones laicas y religiosas, pero en general destaca su vinculación con el humanismo y su carácter religioso prerreformista que también pudo verse posteriormente en el arte flamenco. Sus personajes son caricaturescos, se entremezcan en cuadros cargados de fantasía, grosería y tonalidades innovadoras donde tienen cabida elementos oníricos, magia, monstruos salidos de los bestiarios medievales, visiones apocalípticas y cierto tono burlesco o satírico. Sus cuadros guardan también un aspecto moralizante que ha sido vagamente definido pero que queda patente en su estilo artístico y en la forma de los personajes donde se les destacan el vicio y los defectos. El Bosco trabajó en la corte de Felipe II y muchos de sus cuadros fueron pintados en España; no obstante, su estilo tuvo notables influencias no sólo en el arte de su época, sino en el arte contemporáneo hasta el punto que algunos críticos han querido ver en su persona el precursor más antiguo del surrealismo.

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Art Center (en)
Canción oculta
Video documental (Youtube)

El Bosco, El Jardín de las Delicias, 1480-1490
El Bosco, La Crucifixión de Santa Julia, 1497
El Bosco, Visión del Más Allá, 1516
El Bosco, Tentaciones de san Antonio, 1501
El Bosco, El Carro de Heno, 1516
El Bosco, Alegoría de la Glotonería y la Lujuria, 1500
El Bosco, Cristo con la Cruz a Cuestas, 1535
El Bosco, El Prestidigitador, 1502
El Bosco, San Jerónimo en Oración, 1482
El Bosco, Adoración de los Reyes, 1499

10 nov. 2014

Kandinsky

Vasili Kandinsky (1866-1944) hace ya muchas décadas que nos dejó, sin embargo su arte sigue tan fresco e innovador como siempre. Fue un pintor ruso que luchó en el campo pictórico para encontrar en su interior nuevas formas de expresión. No sólo fue un gran pintor sino un teórico del arte y prueba de ello son las abundantes referencias que tenemos de él, de su mirada interior y su concepto de vibración del alma. Con él nos adentramos en un mundo que va más allá del surrealismo y el futurismo, navegamos hacia composiciones arriesgadas, improvaciones cargadas de lirismo que finalmente terminan dirigiéndose hacia la abstracción biomorfa. Kandinsky nos muestra realmente una revolución artística cuyas composiciones y acuarelas no nos dejan para nada indiferente. Nos manifiesta con gran maestría un mensaje que debe ser transmitido por los sentidos para finalmente  transformarse en la percepción interior del espíritu.

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Página Web

Kandinsky, Composición VII, 1913
Kandinsky, Acuarela Animada, 1923
Kandinsky, Fuga, 1914
Kandinsky, Claro de Luna, 1907
Kandinsky, Gabriele Munter, 1903
Kandinsky, Improvisación 19, 1911
Kandinsky, Improvisación Quebrada, 1914
Kandinsky, La Ludwigskirche en Munich, 1908
Kandinsky, Pequeñas Alegrías, 1913
Kandinsky, Pequeño Sueño Rojo, 1925