25 jun. 2013

James McNeill Whistler

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) fue un pintor americano viajero por excelencia y conocedor de mundos. Pasó varios años de su niñez en Rusia y gran parte de su vida adulta en Francia e Inglaterra. Conoció la técnica del grabado al aguafuerte en la marina de los EUA y su formación estuvo muy influenciada por pintores impresionistas tales como Jean-Frédéric Bazille; su obra también se ha vinculado a parte con el simbolismo y el esteticismo. También hay que destacar que fue un gran admirador de Velázquez y de los grabados japoneses (S.XVII-XIX), pues en Londres él fue uno de los que introdujeron el culto hacia el arte y la decoración orientales. Algunos lo han retratado como una persona brillante, agresivo en ciertos aspectos e innovador ya que utilizó muchas analogías musicales y algunas de sus obras están cargadas de algo que las hace especiales para cualquier ojo observador.

Wikipedia (es)
Información (Artcyclopedia)
Biografía (Britannica)



24 jun. 2013

Nelly Chichlakova

Nelly Chichlakova (1966-Actualidad) nos presenta un universo propio repartido en lo que podríamos denominar niveles psicoespirituales. En unos vemos retazos de un mundo superior, luminoso y acuático, cargado de simbolismo y colores que se conjugan buscando la consecución de la idea. En otros vemos un abismo cercano en cuya oscuridad se dilata el significado, cargado de pasiones secretas y escenas variopintas que nos reflejan la complejidad del mundo. Nelly ha trabajado en la fantástica colección Metamorphosis 2 que ofrece beinArt a través de internet. Disfrutad sus obras, son muy buenas.

Página Web
Video (Youtube)
Voltige (Youtube)

23 jun. 2013

Martin-Georg Oscity

Martin-Georg Oscity (1952-Actualidad) es otro ejemplo más del arte visionario. Obtuvo su graduado de bellas artes en Munich y desde 1982 ha trabajado como diseñador gráfico. Es el creador de la web Visionart y desde el año 2000 sigue trabajando en pinturas monumentales y frescos que destacan por su carácter clásico. En ellos vemos la huella de lo divino y el afán del ser humano de explicar el misterio universal; son temas tratados bajo una perspectiva panteísta del mundo, que sin entrar a juzgar, resulta interesante pues como él mismo dice, cada uno de sus cuadros es una conversación con el mundo, un puente entre este mundo y un pequeño más allá. Un dato curioso es que Martin valora mucho la música y la usa como fuente de inspiración, además de la oración, los sueños, la meditación y la literatura. Lamento no haber encontrado los títulos de las obras, pero os dejo como siempre unos links que os pueden ayudar.

Página Web
Martin (Visionary Art Gallery)

22 jun. 2013

Joe Vaux

El trabajo de Joe Vaux destaca por su sencillez y colorido. Su galería es todo un conjunto de ilustraciones demenciales, escenarios cargados de elementos dispares formados bajo un prisma de enagenación metafórica. En sus ilustraciones hay grandes monstruos y pequeños detalles, pero todos ellos cargado de humor y simbolismo alucinatório. Disfrutad esta pequeña muestra de imaginación. Para aquellos que quieren saber más les diré Joe Vaux ha trabajado en algunos episodios de Padre de Familia como encargado del storyboard. Algunas de sus pinturas incluyen referencias a los personajes de la serie.

Página Web
Entrevista (Hi-Fructose)



21 jun. 2013

Joachim Anthonisz Wtewael

Joachim Anthonisz Wtewael (1566-1638) fue un pintor holandés nacido en una Ultrecht gobernada por la corona española. Su estilo claramente manierista fue incluído por igual en la Escuela Flamenca del siglo XVI y en la escuela Holandesa de principios del XVII. Fue hijo de un artesano de vidrios pintados. Sus viajes a Italia le dieron la oportunidad de conocer las obras de Tintoretto y Caravaggio. Gracias a la obra de Caravaggio y de sus seguidores, el arte de Joachim maduró notablemente y con el tiempo empezó a acercarse sutilmente al naturalismo tenebrista que veríamos en algunos de sus últimos cuadros. Su técnica se volvió más acabada y sus cuadros se fueron trasformando en complejas elaboraciones llenas de detalles y colores fieles a la realidad. Degustad su talento y las leyendas que esconden sus cuadros.

Wikipedia (es)
Información y links (Artcyclopedia)

19 jun. 2013

David Hochbaum

David Hochbaum usa el arte como un vehículo de comunicación con el mundo. Con él expresa la historia, la cultura, el carácter humano y la religión. Desde joven fue idealista y consumió gran parte de su tiempo libre imaginando lugares surrealistas cargados de misterios y criaturas fabulosas; con el tiempo David se formó académicamente y logró enriquecer ese mundo que ven sus ojos. De ese microcosmos particular surgió un lenguaje poco convencional pero que destaca por la palpable universalidad de sus símbolos sin perder de vista el sello inconfundible de este gran artista. He de ensalzar el sabor oriental de algunas de sus creaciones, son fascinantes.

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