27 abr. 2013

Henrietta Rae

Henrietta Emma Ratcliffe Rae (1859-1928) fue una pintora inglesa que nació en el último periodo de la era victoriana. Se educó en la escuela de arte de Queen Suare, en la escula de arte Heatherley y en el museo británico. Tuvo muchas influencias de su maestro Lawrence Alma-Tadema y de otros grandes pintores como William Powell Frith y Frank Bernard Dicksee y no tardó en ganarse el reconocimiento por los temas clásicos de sus pinturas y sus significados alegóricos. En 1884 se casó con el artista Ernest Normand, con quien tuvo dos hijos. A pesar del matrimonio decidió mantener su apellido de soltera por dos razones, por la reputación que ya había adquirido durante su juventud y porque entre otras cosas Rae fue una defensora del movimiento feminista. En 1890 viajan a Paris para estudiar en la Académie Julian, la cual admitía a mujeres. En 1897 Rae organiza una exposición de artistas femeninas para el aniversario de la reina Victoria. A lo largo de su carrera dejó en un gran surtido de obras emblemáticas que pasaron a la posteridad. Espero que os gusten.

Wikipedia (en)
Galería (Artmagick)




21 abr. 2013

Sandro Botticelli

Llamado Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445-1510) pero también conocido como Sandro Boticelli. Fui un pintor florentino, inspirador áureo y un genio del renacimiento, creador del ideal femenino del Quattrocento y de una gran cantidad de obras cuyo arte bien sería rescatado en el siglo XIX. Pintó bajo el prisma de la religiosidad, pero también su pincel estuvo motivado por la mitología grecoromana y quizá alguna que otra influencia. Algunos lo consideran el máximo intérprete del neoplatonismo pues detrás de sus obras hay cierto matiz ecléctico que puede ser analizado con cautela; no obstante, también hay que recordar que toda su vida estuvo rodeado de mecenas y de gremios artísticos y que muchas de sus obras fueron realizadas como encargos para gente importante. Hoy por hoy, sin ir más lejos nos maravillamos de su galería por lo que representa y por lo que ha aportado al arte en muchos aspectos. En los enlaces que pongo podéis encontrar toda la información necesaria del artista, su biografía, su técnica y todo lo que han significado sus obras en el mundo del arte. Espero os sirvan.

Wikipedia (es)
The National Gallery (en)
Quattrocento

16 abr. 2013

Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) fue uno de los grandes del barroco italiano. Sus pinturas, religiosas en su mayoría, causaron muchas veces escándalos por el realismo de sus figuras y por los modelos que usaba para inmortalizar las figuras sacras, entre ellos prostitutas, chaperos y mendigos. Es bien cierto que logró representar las escenas bíblicas de una manera peculiar y asombrosa, pero también lo hizo de una manera ruidosa, muy personal, hasta el punto que en éstas se podían ver elementos que pertenecían a la propia vida del autor. Algunos vieron el sadismo de un hombre de temperamento irascible, otros vieron la voluntad del artista de acercar lo sagrado al pueblo, entiendiendo ésta como una reacción al protentantismo de la época. Caravaggio pintó santos y vírgenes con formas un tanto irreales, defendiendo la belleza de la figura antes que la fidelidad de la forma; por otra parte añadía detalles mundanos que revelaban la naturaleza humilde y pobre de los santos. En cuanto a su final, a Caravaggio solo le quedó el exilio y la muerte. Su paradero fue una incógnita durante siglos, hace unos meses salió una noticia que hipotetizaba la posibilidad de haber encontrado el cuerpo de Caravaggio. Sin embargo, asumiendo esta noticia como verdadera, la vida del pintor, así como su manera de ver el arte y la religión es algo que sólo nosotros mismos podemos averiguar al contemplar sus bellas pinturas. Os dejo con una pequeña parte de sus obras. Algunas impactan por su crudeza.

Wikipedia (es)
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10 abr. 2013

Laurie Lipton

Siguiendo la línea de lo macabro les presento a Laurie Lipton, una artista americana que seguramente marcará tendencia en años venideros. Empezó a pintar desde muy joven y se graduó en la universidad de Bellas Artes de Pensilvania con honores. Ha vivido en muchos países y ha podido ver con sus propios ojos las pinturas que le aguardaba en cada país. Actualmente reside en Londres y su trabajo se ha vuelto muy conocido y respetado. Según cuenta la propia artista ha bebido de muchas fuentes pero en su página web nos cita una en particular que nos da la clave del espíritu de su obra. Se trata de Diane Arbus, una fotógrafa americana famosa por sus trabajos en blanco y negro que podrían encajar dentro de la línea "freaks". Quizá sea la propia esencia fantasmagórica y antigua de sus trabajos lo que más le haya influido; quizá tuvo que ver el final trágico de Diane. No lo sé. Lo que sí queda claro es que sus trabajos en dos colores son fabulosos. Antes de presentar su trabajo, os recomiendo pasar por su página web, pues os llevaréis una grata sorpresa que pocos mencionan.

Página Web
Myspace



5 abr. 2013

Chet Zar

Chet Zar (1967-Actualidad) es un pintor nacido en San Pedro (California, USA) que ha jugado con el lado oscuro del alma desde la niñez, dibujando hasta el límite que le imponía su propia creatividad. Sentía una fascinación natural hacia lo extraño y de ahí emanaron sentimientos profusos de alienación, miedo y ansiedad que guiaron la exploración de ese submundo. Si entramos en su página web veremos una galería llena de rostros fugitivos, rostros de mundos siniestros donde prima la tristeza o la hilaridad neurótica como contrapartida. Para curiosidad de muchos, Zar ha trabajado tanto en la creación de criaturas y maquillaje en películas como "The Ring" o "Hellboy", fue responsable de la animación en 3D en los conciertos de Tool y también se ha encargado de las portadas de algunos grupos musicales. Os dejo con su talento, pues no tiene desperdicio.

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