25 mar. 2013

Xia Xiaowan

Xia Xiaowan (1951-Actualidad) es un pintor chino conocido internacionalmente por el carácter tétrico de sus pinturas. Reside actualmente en Beijing, trabajando en el departamento de escenografía de la Academia Central de Drama y ha sido reconocido miembro de otros institutos de pintura de su país natal. Su proeza artística fue la de sorprender al mundo con su técnica particular de representar el arte. Xia empezó a trabajar sobre el vidrio y el cristal para poder dar a sus obras un carácter tridimensional que pudiera ser percibido desde varios ángulos como si de una escultura se tratase. Su técnica, basada en la superposición de láminas, nos permite contemplar el horror desde diferentes perspectivas, un horror basado en figuras humanoides y en anatomías embrionarias puestas bajo la acción teratógena del miedo. La magia de sus creaciones mengua con la presentación en simples imágenes pero eso sólo acrecienta, desde mi punto de vista, las ganas de contemplar alguna día sus obras en vivo.

Wikipedia (en)
Galería (Urs Meile)
Galería (artnet)
Entrevista



22 mar. 2013

John Everett Millais

John Everett Millais (1829-1896) fue uno de los fundadores del prerrafaelismo. Nació en inglaterra y fue desde los cuatro años un verdadero niño prodigio. Tal era su destreza que su familia tuvo que mudarse a Londres cuando John apenas tenía siete años para poder proporcionarle la formación artística que su talento requería. Ese mismo año entró en la Royal Academy y desde entonces tendría lugar una larga formación llena de descubrimientos y amistades que darían lugar a la formación de la hermandad prerrafaelita en 1848 junto con William Holman Hunt y Dante Grabiel Rossetti. En 1853 sería elegido miembro asociado con la academia y más tarde, en 1885 se le otorgaría el título de Baronet pasando a la historia como el primer artista que recibió un título hereditario. Analizando sus obras, se descubre una evolución desde el periodo inicial prerrafaelita hasta un periodo póstumo influenciado por el impresionismo e incluso por el esteticismo asequible por el que también fue criticado. No obstante, he de hacer mención especial a varias de sus obras. La primera de ellas es la de "El Hugonote" por su significado marcadamente explícito (pero no por ello menos importante). La segunda es "El Caballero Errante" pues ese carácter romántico lleno de escenas arquetipales siempre me ha maravillado. La tercera, y la más importante para mí, es la de "Ophelia" pues forma parte de una escena literaria tan cargada de emotividad que uno sólo puede estremecerse cada vez que recuerda esa cara perdida hundiéndose en las aguas de su propia locura. Es cierto, confieso que todas me maravillo con todas las representaciones de Ophelia, pero ésta junto con alguna que más adelante subiré son las que más me han conmovido. Os dejo con algunas de sus obras. 

Wikipedia (es)


15 mar. 2013

Theodor von Holst

Theodor Richard Edward von Holst (1810–1844) fue un artista del siglo XIX célebre por dar vida a un montón de temas literarios como los de William Blake, Shakespeare, Mary Shelley, Goethe, Dante o Victor Hugo entre otros. El propio Henry Fuseli advirtió su talento y por ello le ayudó siendo su maestro; Su influencia fue tan profunda que algunas de sus obras se le atribuyen falsamente a su maestro. Su gusto por lo sobrenatural, por los mitos y por ese espíritu romántico sobresaliente en aquella época hizo que se ganara el reconocimiento del público y los demás artistas por igual. Muchos elogiaron su capacidad imaginativa y su gran valor personal como artista a la hora de dar vida a las imágenes grotescas de los mitos que le cautivaron. No tengo una gran muestra de su obra, pero podéis encontrar muchos de sus grabados adornando antiguas ediciones de los libros míticos de aquella época como el de Frankenstein o el de Fausto.

Página Web
Wkipedia (en)
Exhibición (Holst Museum)

10 mar. 2013

Dariusz Branski

Hoy os presento el trabajo de Dariusz Brański (1970-Actualidad), concretamente su galería de ángeles femeninos, seres de piedra cálida llenos de un amor y un afecto inmortal, con sus posturas frágiles cubiertas de ternura y sensibilidad terrenal. En su galería vemos atmósferas envolventes que encierran historias y criaturas misteriosas que esperan en su propio mundo eterno, solitarias pero no ajenas al espectador al que de vez en cuando llaman con la dulzura que sólo los ángeles pueden manifestar. También hay que destacar sus paisajes limitados, esos fondos que crea tan arenosos cubiertos de polvareda y extensas nubes coloridas; me recuerdan al paso demoledor del tiempo y a los elementos primarios que sobreviven al propio devenir de las cosas. Os invito a que visitéis su página web.

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4 mar. 2013

Frank Frazetta

Frank Frazetta (1928-2010) siempre será uno de los héroes del mundo del cómic y la ilustración. Fue célebre por ser un ilustrador dedicado en cuerpo y alma al mundo de la fantasía y la ciencia-ficción. Hoy lo recordamos por fabulosas series como la de Conan o la de Mad Max. Sus diseños han sido tan característicos que ya muchos hablan del "estilo Franzetta" para referirse a ese diseño peculiar, con esas figuras arquetipales, llenas de detalles y formas sinuosas que enaltecen el matiz épico de sus trabajos. Para los que quieran conocer más sus obras, pueden indagar entre los links que ofrezco a continuación o buscar sus huellas en algunas colecciones como las de Vampirella, Rufus o Creepy, esta última actualmente en reedición. Su muerte fue una pérdida en el mundo del cómic. Que Crom lo tenga en su gloria.

Franzetta Museum
Sitio Web No Oficial
Artículo (el Mundo)
Interesante Artículo