28 ene. 2013

Gustave Moreau

Gustave Moreau (1826-1898) fue un precursor del simbolismo francés. Nació en el seno de una familia burguesa y su larga educación académica en el mundo del arte le permitió rodearse de muchos de los grandes artistas de la época. Su vida sufrió algunos cambios drásticos con la vivencia de la guerra francoprusiana en la que participó como voluntario. Esas experiencias confirieron a sus últimos trabajos una esencia misántropa que se acentuó posteriormente con la muerte de su madre y de su amante. Su obra tiene una envoltura romántica, pero llena de simbolismo. Conforme avanza su galería vemos decadencia, interés por la mitología y los mitos orientales, mujeres perversas y monstruos despiadados. No obstante, en algunas de sus obras más famosas y puntuales descubrimos un espíritu alegórico como en "La flor mística", un cuadro que merece ser contemplado por su significado. Os dejo con algunos de sus inolvidables cuadros.

Página Web
Wikipedia


15 ene. 2013

George Frederick Watts

George Frederick Watts (1817-1904) fue un famoso pintor y escultor inglés de la era victoriana. Pasó a la historia por el carácter alegórico y simbólico de sus pinturas. Hay que destacar uno de sus proyectos más ambiciosos, "la casa de la vida"; éste fue un ciclo de trabajos pictóricos creados con un fin concreto, el de representar toda una serie de emociones y símbolos universales. No tuvo la misma suerte en otros proyectos artísticos y vitales, pero terminó siendo académico de la real academia y recibió la órden del mérito del Reino Unido por sus servicios artísticos. Donó algunos de sus cuadros al Tate donde todavía son exhibidos. Hay que destacar su último periodo, cuando algunas de sus pinturas se acercaron a la abstracción y también sus trabajos en escultura como el gran "Physical Energy".

Wikipedia
Galería
Phisical Energy

12 ene. 2013

John Atkinson Grimshaw

John Atkinson Grimshaw (1836-1893) fue un gran artista de la época victoriana. Recibió influencias del prerrafaelismo y del esteticismo entre otros estilos. Destacó por esos paisajes urbanos llenos de vida y color que se funden de una manera especial, con su aspecto fotográfico y por el detallismo fiel de sus figuras. Sus cuadros se adaptan bien a cada paisaje, a la naturaleza lumínica que intenta plasmar y al momento preciso del día o de la noche; por ello, cada una de sus obras está imbuida de una naturaleza singular que la hace única pero que sin embargo no puede esconder ese genio artístico que todas comparten por igual. También hay que destacar su talento para los paisajes nocturnos y para plasmar esa luna mágica y rural que vemos en algunas de sus obras, así como esas calles entrañables llenas de un calor frágil y lluvia reciente que despierta en nosotros la imagen viva del espíritu urbano. Os dejo con este magnífico pintor, pues es uno de mis preferidos.

Wikipedia
Página Web sobre su Vida y Obra



8 ene. 2013

Louis Wain

Louis Wain (1860 - 1939) pasó a la historia como el pintor de los gatos. Detrás de su graciosa galería artística se encuentra una historia triste pero romántica. Se dice que cuando su mujer, Emily, contrajo cáncer, él la hacía sonreír poniéndole gafas al gato para simular que éste leía libros. Lo cierto es que anteriormente había dibujado otro tipo de elementos, desde escenas campestres hasta animales de ganado, pero fue a raiz de la muerte de su esposa, tan sólo tres años después de su matrimonio, lo que le impulsó a centrarse en el mundo de los gatos como si de una obsesión personal se tratase; conforme pasaron los años los gatos se volvieron más humanos y empezaron a adquirir un semblante civilizado que algunos consideran como una graciosa parodia de la vida de los humanos. En aquella época estaba de moda enviarse postales navideñas con sus famosos gatos, una tradición que todavía perdura. Aún así, su vida no fue muy agraciada, las malas inversiones, la mala gestión de su talento y los problemas económicos familiares hicieron que Louis tuviera una vida relativamente modesta. 

Sus fracasos y posteriormente la muerte de su madre hicieron que su juicio se volviera cada vez más turbio hasta el punto en el que se le fue diagnósticada una esquizofrenia, quizá en parte agravada por una posible toxoplasmosis; se volvió perspicaz, empezó a sufrir de ideas delirantes, se encerró en sí mismo y con el tiempo dejó de diferenciar bien la fantasía de la realidad. Se especula sobre los efectos de su enfermedad sobre la pintura, y si bien es cierto que en muchas de sus obras vemos una alteración significativa tanto en las formas como en el color de los gatos, gran parte de sus obras no fueron fechadas y por tanto no podemos establecer firmemente esa relación. En la actualidad éste artista hubiera caído en el olvido si no fuese por el famoso homenaje de Nick Cave o por los blogs de internet que de vez en cuando recuerdan de dónde vino esa moda obsesiva por los mininos.

Wikipedia
Catland
Progresión de la Enfermedad (Hipótesis)



2 ene. 2013

Saturno Butto

Quería empezar el mes con algo distinto, llamativo... y por ello me he decantado por Saturno Butto. Su galería fue todo un hallazgo, me llamó la atención la gran cantidad de escenarios cerrados, llenos de extraña decoración, vicios y poca virtud. Sus cuadros destacan por sus colorido infernal y por ese contraste entre luces que ensalza ante todo la presencia de criaturas sacadas de sueños fetichistas, mujeres diabolizadas que exploran su cuerpo y juegan a juegos prohibidos llenos de erotismo y poder. He de mencionar esa obsesión por las máscaras, el instrumental quirúrgico y los demás utensilios sacados de lugares inciertos que decoran cada uno de sus cuadros, así como también los motivos que una y otra vez se repiten a través de sus galerías, revelando deseos verdaderos más profundos que el propio pensamiento. Mirad su página web, os escandalizará.

Página Web