26 oct. 2012

Alyssa Monks

Hoy os presento una preciosidad, se trata de Alyssa Monks (1977-Actualidad), una artista magnífica que actualmente podéis encontrar en Nueva York. Alyssa ha estudiado en varios lugares, aunque principalmente estuvo en The New School y en Montclair State University. Hizo un postgrado de Arte Figurativo y desde entonces ha dado conferencias y exposiciones; actualmente es miembro del New York Academy of Art's Board of Trustees. Contemplando sus obras descubrimos que Alyssa es conocedora un terrible secreto, el de dar vida propia a la pintura. Su arte para plasmar la realidad es indiscutible y una característica suya es el talento para representar el agua y sus consecuencias visuales. Podríamos etiquetar su colección como hiperrealista, aunque ella misma nos cuenta en su web que su trabajo es el fruto de una reconstrucción de la propia realidad, dando como resultado una simbiosis perfecta entre el realismo y la abstracción. Ante esta descripción sólo podemos satisfacer nuestra curiosidad y descubrir por nosotros mismos su talento.

Página Web






19 oct. 2012

Bruno Di Maio

Bruno Di Maio es un artista italiano que actualmente reside en la Toscana. Se ha dedicado entre otras cosas a la restauración y la grabación pero aquí destacamos su faceta como pintor. Leyendo su biografía encontramos un dato que resulta interesante; Bruno nos dice que de pequeño estuvo en el norte de África y que por razones de enfermedad y soledad, estuvo postrado en la cama, condicionado a enfrascarse en la lectura de fábulas y a los lápices de colores que a esas edades ya era capaz de manejar. Nos resulta un pintor peculiar, pues aunque su pasión por el renacentismo y las grandes obras es evidente, hay cierto atisbo de surrealismo, erotismo y fantasía que nos resulta inaudito. Contemplad algunas de sus obras y no os olvidéis de consultar su página.

16 oct. 2012

Philip Rubinov Jacobson

Philip Rubinov Jacobson (1953-Actualidad) es discípulo de Ernst Fuchs y merecedor de grandes elogios. Se podría decir que es una persona culta y de mente inquieta, pues entre otras cosas es escritor, filósofo, profesor y viajero, aspectos profesionales que han caracterizado el contenido de su obra y le han ayudado a buscar la inspiración en los lugares más inaccesibles de la creatividad humana. Destaca su capacidad para usar el arte como herramienta didáctica y muchas veces incluso terapéutica tal como el autor nos comenta en su biografía. Philip nos cuenta que de niño fue etiquetado como un niño problemático y eso hizo crecer en él una necesidad personal de mejorar el sistema educativo con sus innovaciones y programas de enriquecimiento educativo y cultural en los que actualmente está trabajando. Os dejo con algunas de sus obras visionarias. En la web podéis encontrar otras cosas sobre el autor, más cuadros, fotos y videos. Tiene dos libros publicados en inglés, uno de ellos con un prefacio de Ken Wilber, haciéndolo todavía más interesante.

Página Web


10 oct. 2012

Hans Baldung Grien

Hans Baldung Grien (1484-1545) fue pintor, ilustrador y grabador. Tuvo a Durero como maestro y amigo, el cual lo consideró uno de sus alumnos más aventajados. Con el tiempo fue adquiriendo un talento propio muy caracterizado por la perspectiva con la que trataba las imágenes religiosas. En sus escenas hay vírgenes y mujeres desnudas cubiertas con la inocencia, pero también hay esqueletos y elementos mortuorios que han dado fama a Baldung de ser un pintor de lo macabro. Destacan sus aquelarres y escenas bizarras donde se entremezclan la juventud, la muerte y lo diabólico, representando a veces la lujuria o los misterios de la hechicería y los pactos ultraterrenos. En algunas representaciones también vemos elementos alquímicos tales como mercurio, el caracol o el león que se refleja en el agua. Las interpretaciones de sus obras son diversas, pero casi todas apuntan a una obsesión suya por los temas que tanto interesaban a algunos artistas de la época. Antes de finalizar esta pequeña introducción he de destacar varios elementos. Uno de ellos son las siete edades de las mujeres, cuya interpretación debe ir más allá de una simple representación de las distintas etapas de la vida. La otra es la presencia la muerte con una mujer joven, siendo la primera una representación inequívoca de la parte más oscura del animus femenino.

Biografía (Thyssen)



4 oct. 2012

Irene Vincent

Irene Vincent (1952-Actualidad) es una viajera consumada que ha recorrido el mundo en busca de la armonía y la espiritualidad. Empezó a pintar para reflejar el lado oscuro de la sociedad, para criticar y concienciar al mundo de los desastres de la guerra, pero con el tiempo descubrió que todo aquello sólo le provocaba más dolor. Así pues, con el tiempo empezó a experimentar cambios en su vida personal y muchos de estos elementos quedaron reflejados de forma paralela en su pintura; empezó a incluir elementos curativos y símbolos de unión mística que con el tiempo han ido derivando en una búsqueda de la unidad, elemento muy común en aquellos artistas que consideramos visionarios. En sus últimas obras vemos el papel que han tenido el chamanismo y la astrología en su vida, hay imágenes divinas propias de muchas religiones, como la imagen de la madre primordial o la serpiente y sus misterios. Hay que destacar su forma de pintar, Irene combina técnicas y estilos para intentar representar de forma única las experiencias y visiones que guían su vida. En su página web encontraréis información sobre su experiencia en el mundo de la pintura, sus influencias y su técnica.

Página Web