27 jun. 2012

Mike Worrall

Mike Worrall (1942-Actualidad) es un artista autodidacta, intuitivo y misterioso. Sus trazos guardan cierto componente surrealista sublimado que da gusto analizar, así como su manera de representar la profundidad y la fidelidad del espacio. Cada una de sus obras es un escenario peculiar y limitado en el cual hay un protagonista, normalmente mujer, que ocupa el espacio central y obviamente simbólico de la obra. Los escenarios utilizados suelen ser familiares; estamos delante de calles antiguas cargadas de misterio, jardines arquetipales y otros lugares sacados de contextos históricos o incluso filmográficos. En fin, así es Mike Worral, un artista que crea a sus mujeres, modelos inexistentes, de la nada y del todo que representa la imaginación.

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15 jun. 2012

Iván Constantinovich Aivazovsky

Iván Constantinovich Aivazovsky (1817-1900), ruso, romántico, enamorado del mar... mirando sus obras se descubre un hombre con talento y una gran sensibilidad para retratar paisajes marinos que constituyeron más de la mitad de sus pinturas (que son alrededor de 6.000). Examinando su galería artística, descubrimos el gran abanico de posibilidades que ofrece un simple tema como puede ser el mar. Podemos ver aguas embravecidas o en calma, playas pobladas o desiertas, frías o cálidas, azotadas por el sol y el viento o enmudecidas en la eternidad, cargadas o no de elementos afines al mundo de la navegación... y en general todo un sinfín de elementos que hacen que cada uno de sus cuadros sea único. A lo largo de su vida el pintor hizo varios viajes, algunos de los cuales se repitieron con el tiempo y eso se plasma en su amplio repertorio artístico. Os dejo con algunas de las imágenes que tengo de sus trabajos.

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12 jun. 2012

Rodion Tikhomirov

Rodion Tikhomirov (1967-Actualidad) es un artista nacido con vocación. Desde su infancia fue cautivado por la fantasía y el arte hasta el punto de no poder imaginar una vida ajena al mundo artístico. Su larga trayectoria y su formación lo confirman. En sus creaciones, de aspecto apagado y lúgubre, los elementos y sus formas intentan brillar por si mismas en un entorno falto de luz. Eso crea unos espacios poco iluminados donde todo adquiere un tono cobrizo, desgastado, pero original y tentador para aquellos que buscan nuevas formas de expresión. La conjunción de sus elementos parece indicar una intención inconsciente por parte del artista de encubrir un mensaje cargado de simbología referentes a la vida en sí misma, la naturaleza o la moral. Aún así, he de decir que su interpretación se hace difícil ya que la intención de aleatorizar el contenido dificulta la labor... pero en lo personal debo avisar de ciertos elementos centrales que delatan un poco o dan una pista del tema principal de la obra.

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9 jun. 2012

John Collier

John Maler Collier (1850-1934) fue un escritor y pintor prerrafaelita de renombre. Cada uno de sus cuadros es un retrato brillante y especial de personajes, algunos históricos y otros mitad reales mitad confabulados con la leyenda que los caracterizó. Personalmente es uno de los grandes, quizá no por las pinturas en sí sinó por el contenido de sus obras, en ellas veo el afán de captar momentos especiales que difícilmente podrían plasmarse en otro tipo de arte. Algunos lo criticarán por su forma de pintar o dudarán de su talento, pero yo siempre lo tendré como el autor que inmortalizó a la bella y bondadosa Lady Godiva, un cuadro que seguro que habréis visto en más de una ocasión y que esconde tras de sí una bonita historia. Os dejo como siempre, con algunas de sus obras. Por Internet también podréis encontrar los múltiples retratos que hizo a lo largo de su trayectoria profesional.

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3 jun. 2012

Caspar David Friedrich

Caspar David Friedrich (1774-1840) es un icono del romanticismo en la pintura. Con óleo y lienzo nos muestra paisajes inquietantes llenos de detalles que exhalan una fuerza conmovedora. Es como si cada uno de los paisajes que aparecen en sus cuadros hubiera sido testigo directo de hazañas heroicas o momentos legendarios dignos de convertirse en leyenda. Si analizamos esos paisajes, descubrimos una variedad amplia que incluyen el anochecer, la luz del cruel e insensible invierno o la naturaleza misteriosa de la luna menguante. No puedo negar que el simbolismo de sus obras es un elemento que clama ser descifrado, para ello debemos usar no sólo el paisaje sino los personajes umbríos que lo observan desde esa posición central y dominante dándonos por ello la espalda. No nos debemos centrar en sus rostros, sino en aquello que observan con persistencia infinita.