25 abr. 2012

H.R. Giger

Hans Ruedi Giger (1940-2014*) pasará a la historia como el padre artístico de Alien y otras criaturas alienígenas sacadas del espacio exterior. Giger nos transporta a través de sus pesadillas a mundos lejanos plagados por el caos, la depredación y la oscuridad más tétrica jamás soñada. Hay que remarcar que su talento es multidisciplinar, pues también ha sido escultor y escenógrafo, ya que con su maestría ha sabido decorar y ambientar los escenarios más adecuados para sus criaturas, la mayoría influenciadas por la vida de los insectos (enjambres, formas exoesqueléticas, parasitismo...). Giger no sólo es creador de monstruos alienígenas, también retrata con crudeza figuras cargadas de sexualidad y oscuras perversiones, desde diosas transformadas en extraños fetiches hasta criaturas cibernéticas que caminan en sintonía con el mundo frío y metálico que les rodea, un mundo que muchas veces toma formas genitalizadas, mostrando su perversión sin ningún reparo.

Página Web
Wikipedia (es)
Giger Museum


15 abr. 2012

Wayne D. Barlowe

Wayne Douglas Barlowe (1958-Actualidad) es una referencia importante dentro del arte fantástico y la ciencia-ficción. Los protagonistas encajan a la perfección en esos paisajes extraños, seguramente infiernos procedentes de mundos lejanos donde no existe la idea de paraíso y la redención es algo impensable. En sus obras vemos representaciones ceremoniales, soberanos malditos que dirigen imperios arcaicos con puño de hierro y leyes que exigen el seguimiento de violentas tradiciones y la conservación de una herencia diabólica. Los que no conicían a este autor seguramente habrán visto anteriormente algunas de sus creaciones, ya que ha trabajado en una gran cantidad de magazines, art-books... relacionados con libros e incluso películas. Una de sus fuentes de inspiración fue el "Liber Juratus", un grimorio medieval que fue atribuido a Honorio y que marcó al artista cuando creó el Barlowe's Inferno. Este antiguísimo libro, junto con la obra de Dante quizá sea la fuente de inspiración primordial que veremos en algunas de las siguientes ilustraciones.





13 abr. 2012

Eli Tiunine

Aunque mi ausencia ha sido breve he decidido reanudar el blog con algo colorido, diferente a todo lo que he enseñado hasta el momento y para ello he elegido a Eli Tiunine (1957-Actualidad) y su maravillosa colección de cuadros, casi todos ellos saturados de figuras y colores que se combinan para dar un aspecto exótico a las representaciones. Una gran parte de los temás que trata hacen referencia a la religión y a la mitología, especialmente clásica. También hay que destacar el simbolismo sexual en algunas de sus creaciones, pero lo que más me fascina son la complejidad de sus representaciones, las obras que más me han cautivado son aquellas en las que se funden figuras variadas a modo de collage, haciendo que los símbolos que subyacen a cada una de sus estructuras se confabulen para crear un todo más complejo. Viajad por su galería, algunos cuadros seguro que os entusiasman. A mi, por ejemplo, el último cuadro me ha dejado hipnotizado. He visto la piedad con otros ojos y la experiencia ha valido la pena.


10 abr. 2012

Gerard Trignac

No conocía a Gerard Trignac (1955-Actualidad) hasta hace unos meses, pero cuando vi la primera imágen noté que ya conocía todas sus obras, o al menos las que hablan de ciudades desoladas y abrumadas por su propia magnitud. En sueños he recorrido sus calles de piedra pulida y me he dejado llevar por la soledad a la que están condenadas cada una de sus obras. He seguido al igual que sus siniestros y poco numerosos habitantes, los pasos inciertos a los que estamos condenados los que vivimos en la ciudad llamada condenación. El último consuelo para el eterno viajero es encontrar de vez en cuando pequeños lugares extasiados de belleza en los que descansar y quizá perdonar al ser divino que nos maldijo a errar eternamente bajo el manto de la indiferencia y la mediocridad.





7 abr. 2012

Ivan Titor

Hoy me apetecía poner algo abstracto, falto de contenido humano y de complicadas ideas sujetas a la subjetividad. Ivan Titor (1960-Actualidad) no se libra de las posibles interpretaciones de su arte, pero sus complicadas y extensas estructuras basadas en construcciones humanas y figuras geométricas nos sirve para despejar la mente y fijar la mente en puntos fijos y formas que rozan la perfección. A veces pienso que todos esos fragmentos están ordenados siguiendo un patrón superior difícilmente entendible... otras veces en cambio, miro esas estructuras y veo que se disuelven en el aire como si algo las quisiera hacer desaparecer. No todas sus pinturas están vacías de cuerpos humanos, pero es la predominancia de sus estructuras de aspecto colosal lo que me ha llamado más la atención. Os animo a todos a ver su página web, sus laberintos y rostros humanos tienen mucho que decir y son un punto clave para entender estas estructuras aparentemente vacías de vida.

Hace tiempo escribí este artículo y hoy en día sigo sorprendiéndome de las colosaes estructuras de Titor; no puedo llegar a travesar ese misterio vectorial, esas formas geométricamente complejas que nos catapultan a aquello que una la forma con la idea.

Página Web